Se você está pensando em iniciar seu próprio canal no YouTube^{(YouTube channel)} , deve ter se perguntado sobre o custo, a complexidade e o hardware^{(complexity and hardware)} envolvidos. Acontece que recentemente aceitamos o desafio de montar um estúdio no YouTube^{(YouTube studio)} para criar conteúdo do YouTube^{(YouTube content)} , então por que não fazer uma jornada conosco e talvez aprender com nossos erros?

Queríamos construir um estúdio do YouTube^{(YouTube studio)} “com orçamento limitado”, mas não tínhamos um orçamento específico em mente desde o início. Nosso objetivo era montar uma configuração que resultasse na qualidade de conteúdo que queríamos sem gastar mais dinheiro do que o necessário. 

Então, vamos dar uma olhada no processo que seguimos.

Pense no seu tipo de conteúdo^{(Think About Your Content Type)}

A primeira coisa que você precisa considerar é que tipo de conteúdo você quer fazer. Essa configuração específica do estúdio do YouTube^{(YouTube studio)} foi projetada para vídeos explicativos de tecnologia do tipo “falar” do tipo cabeça. 

O assunto será enquadrado da cintura para cima ou mais apertado. Esta será a filmagem “A-Roll”, a filmagem principal do clipe, que é o apresentador falando para a câmera. As filmagens “B-Roll” que apoiam o que está sendo dito serão filmadas separadamente ou extraídas de outras fontes.

Também podemos usar esse mesmo espaço para fazer alguns dos B-Rolls^(B-Roll) , usando uma mesa dobrável^{(folding table)} como local para demonstrar as coisas. No entanto, gravações de tela ou imagens de imprensa^{(press footage)} também serão usadas, assim como cenas filmadas ao ar livre.

A menos que você esteja planejando fazer exatamente o mesmo tipo de conteúdo, você precisa pensar cuidadosamente sobre como seu próprio estilo de conteúdo^{(content style)} afetará as decisões sobre qual equipamento obter e como configurá-lo.

Lighting!

O fator mais importante para obter imagens com aparência profissional é a iluminação do estúdio^{(studio lighting)} do YouTube . Realmente^(Really) , mesmo que sua câmera não^{(camera isn)} seja tão boa, ilumine bem o assunto e ficará incrível. Mesmo a melhor câmera não pode consertar a iluminação ruim.

A iluminação de três pontos^{(Three-point lighting)} é o padrão para iluminar um assunto corretamente. Você precisa de uma luz chave, uma luz de fundo e uma luz de preenchimento^{(fill light)} . Na verdade, acabamos com uma configuração de quatro luzes. Com duas luzes LED^{(LED light)} softbox difusoras , um spot LED no teto e, em seguida, uma ^{(LED spotlight)}luz LED^{(LED light)} a bateria com portas de celeiro.

O holofote ilumina o assunto de cima, as duas luzes principais preenchem o espaço com luzes difusas e, em seguida, a luz LED^{(LED light)} final é usada para eliminar algumas sombras indesejadas que resultam das duas luzes principais brilhando sobre o assunto.

Tivemos que adaptar a iluminação ao nosso espaço disponível, que é bastante apertado. Comprar um kit de iluminação normal de três pontos é bom para começar, mas você pode notar que em seu espaço de estúdio^{(studio space)} específico pode ser necessário mais.

Como estamos usando uma tela chroma-key, seria ideal ter duas luzes de banco adicionais entre o assunto e a própria tela. As restrições de espaço tornaram isso impossível, mas o único efeito real disso é que ajustar o chroma key exige um pouco mais de trabalho. O resultado final^{(end result)} ainda era aceitável.

O kit de iluminação específico que usamos foi este conjunto Andoer Photography^{(Andoer Photography set)} e a terceira luz é esta Yongnuo YN300 III , que também funciona como uma excelente luz montada na câmera ao fotografar fora do espaço do estúdio^{(studio space)} .

A tela verde^{(The Green Screen)}

Falando em chroma key “tela verde”, já que nunca vamos filmar ninguém^{(film anyone)} emoldurado, seria inútil obter uma tela verde com a chamada “gota infinita”. 

Essa é uma tela que vai do topo do quadro até o chão, para que seus assuntos possam ficar em cima dela. Isso não é apenas uma dor de cabeça, a manutenção também é horrível. 

Em vez disso, encontramos esta incrível tela verde Elgato^{( Elgato green screen)} que funciona como uma tela de projetor^{(projector screen)} . Colocamos alguns ganchos na parede, prendemos a tela e agora ela só rola para baixo quando necessário. Nosso assunto é completamente cercado por verde quando enquadrado, então funcionou muito bem.

O áudio é complicado^{(Audio Is Tricky)}

Acredite ou não, a parte mais difícil de fazer vídeos em um estúdio do YouTube^{(YouTube studio)} é acertar o áudio^{(audio right)} . Os espectadores tolerarão visuais imperfeitos, mas poucas coisas farão alguém passar^{(someone move)} para outro vídeo além de um áudio ruim.

Há dois elementos para este problema. Uma é a acústica da sala e a outra é o seu microfone.

Nós não queremos necessariamente “à prova de som” da sala. Esse é um empreendimento enorme e caro que podemos contornar usando microfones que não captam muito ruído externo e simplesmente editando problemas ou filmando quando as coisas estão mais silenciosas.

O que é muito mais importante é o tratamento^(treatment) acústico da sala. Especificamente quando se trata de refletância^{(reflectance)} . É quando o som que emana de uma fonte salta pela sala. A melhor maneira de reduzir isso é ter materiais densos e macios na sala. Sofás^(Couches) , cortinas e afins. 

É por isso que tantos podcasters gravam seus trabalhos dentro de um armário. As roupas absorvem todo o reverb, criando aquele adorável som de gravação seco. Você não quer matar completamente a refletância, porque ir para o outro lado pode fazer com que as gravações pareçam sem vida. No nosso caso o quarto tinha a tela verde em uma extremidade, uma de madeira fechada na outra e um tapete. 

A refletância era um problema entre as duas paredes nuas ao lado. A solução que usamos foi pendurar duas cortinas grossas de cada lado, fora do plano. Isso reduz o som refletido.

Em seguida, usamos um microfone de lapela com fio^{(wired lavalier microphone)} , que não capta o som distante com muita força. É claro que você pode usar^{(course use)} um microfone em um suporte fora da câmera^{(stand off-camera)} (ou na câmera, de sua escolha), mas lembre-se de que cada tipo de microfone tem seus próprios prós e contras. Microfones boom^(Boom) também são uma opção, mas eles tendem a captar mais ruído da sala^{(room noise)} .

Configuração de câmera e teleprompter^{(Camera & Teleprompter Setup)}

Em nosso estúdio do YouTube, usamos um teleprompter baseado em smartphone^{(smartphone-based teleprompter)} , combinado com o aplicativo Elegant Teleprompter^{(Elegant Teleprompter app)} e um smartphone antigo que tínhamos por perto. Os scripts são escritos no Google Docs e depois importados diretamente para o aplicativo de teleprompter^{(teleprompter app)} . 

O telefone é então montado no teleprompter, com a câmera Canon 80D que usamos olhando pelo espelho. A 80D é uma excelente câmera prosumer^{(prosumer camera)} versátil e é especialmente boa como câmera de vídeo^{(video camera)} , pois possui foco automático e detecção de rosto. 

O teleprompter funcionará com uma variedade de câmeras, inclusive vem com um suporte para smartphone^{(smartphone mount)} na lateral da câmera^{(camera side)} . O que significa que com dois smartphones você já tem uma configuração completa. Execute o microfone de lapela no smartphone que está gravando e pronto.

O produto final^{(The Final Product)}

Agora, com tudo no lugar, aqui você pode ver o produto final. 

https://youtu.be/Q8pSrIQS26k

A partir daqui, o fundo precisa ser digitado. Os aplicativos de edição de vídeo mais populares têm essa função integrada. Isso inclui Adobe Premiere Pro , Final Cut Pro e muitos outros. 

Para este projeto, usamos um tablet iPad Pro de 12,9” executando o Luma Fusion , um aplicativo de edição de vídeo para desktop para iOS.

É assim que a configuração final do estúdio do YouTube^{(YouTube studio setup)} se parece. 

É uma configuração doméstica econômica^{(budget home setup)} , mas com apenas esse investimento relativamente pequeno e um pouco de tempo e esforço^{(time and effort)} , você pode fazer vídeos que refletem maior atenção aos detalhes e produzem uma experiência muito mais agradável para seu público.

Claro que estas são apenas as ferramentas brutas que você precisa. A maior parte do trabalho acontece com outras partes do fluxo de trabalho, como scripts, edição e o desempenho real da própria câmera. 

Mesmo o estúdio mais profissional do YouTube^{(YouTube studio)} não pode torná-lo um melhor criador de conteúdo^{(content creator)} e os melhores criadores de conteúdo^{(content creator)} podem fazer algo atraente com o mais básico.

Putting Together a YouTube Studio On a Budget

If you’re thinking about starting your own YouTubе channel, then you must have wondered about the cost, complexity and hardware involved. As it happens, we’ve recently tаken on the challenge of setting up a YouTube studio for creating YouTube content, so why not come on a journey with us and maybe learn from our mistakes?

We wanted to build a YouTube studio “on a budget”, but didn’t have a specific budget in mind at the outset. We aimed to put together a setup that would result in the content quality we wanted without spending any more money than necessary. 

So let’s take a walk through the process we followed.

Think About Your Content Type

The first thing you need to consider is what sort of content you want to make. This particular YouTube studio setup is designed for “talking” head type tech-explainer videos. 

The subject will be framed from the waist up or tighter.This will be the “A-Roll” footage, the main footage of the clip, which is the presenter speaking into the camera. “B-Roll” footage that support what’s being said will be filmed separately or pulled in from other sources.

We can also use this same space to make some of the B-Roll, using a folding table as a place to demonstrate things. However, screen recordings or press footage will also be used, as well as scenes filmed outside.

Unless you are planning on doing exactly the same sort of content, you need to think carefully about how your own content style will affect decisions about what gear to get and how to set it up.

Lighting!

The most important factor in getting footage that looks professional is YouTube studio lighting. Really, even if your camera isn’t all that great, light your subject well and it will look awesome. Even the best camera can’t fix bad lighting.

Three-point lighting is the standard for lighting a subject properly. You need a key light, a back light and a fill light. We actually ended up with a four-light setup. With two diffuses softbox LED lights, an LED spotlight on the ceiling and then a battery-powered LED light with barn-doors.

The spotlight lights the subject from the top, the two main lights fill the space with diffuse lights and then the final LED light is used to eliminate some unwanted shadows that result from the two main lights shining on the subject.

We had to adapt the lighting to our available space, which is rather cramped. Buying a normal three-point lighting kit is fine to start with, but you may notice that in your particular studio space more may be needed.

Since we are using a chroma-key screen, it would have been optimal to have two additional bank lights between the subject and the screen itself. Space constraints made this impossible, but the only real effect of this is that tuning the chroma keying takes a little more work. The end result was still acceptable.

The specific lighting kit we used was this Andoer Photography set and the third light is this Yongnuo YN300 III, which also works as an excellent camera-mounted light when shooting outside of the studio space.

The Green Screen

Speaking of the chroma key “green screen”, since we are never going to film anyone framed full-length, it would have been pointless to get a green screen with a so-called “infinity drop”. 

That is a screen that goes from the top of the frame onto the floor, so that your subjects can stand on it. Not only is this a pain to light, the maintenance is pretty awful too. 

Instead we found this awesome Elgato green screen that works like a projector screen. We put some hooks on the wall, attached the screen and now it just rolls down when needed. Our subject is completely surrounded by green when framed, so it worked out pretty well.

Audio Is Tricky

Believe it or not, the hardest part of making videos in a YouTube studio is getting the audio right. Viewers will tolerate imperfect visuals, but few things will make someone move on to another video than poor audio.

There are two elements to this problem. One is the acoustics of the room and the other is your microphone.

We don’t necessarily want to “soundproof” the room. That’s a massive, expensive undertaking that we can work around by using microphones that won’t pick up too much external noise and simply editing out issues or filming when things are quieter.

What’s far more important is the acoustic treatment of the room. Specifically when it comes to reflectance. That’s when sound emanating from a source bounces around the room. The best way to cut down on this is to have dense, soft materials in the room. Couches, curtains and the like. 

It’s why so many podcasters record their work inside a closet. The clothes suck up all the reverb, making for that lovely dry recording sound. You don’t want to completely kill reflectance, because going to far the other way can make recordings sound lifeless. In our case the room had the green screen at one end, a wooden closed at the other and a carpet. 

Reflectance was an issue between the two bare walls to the side. The solution we used was to hang two thick curtains on either side, out of shot. This cuts down on reflected sound.

We then used a wired lavalier microphone, which doesn’t pick up distant sound too strongly. You can of course use a microphone on a stand off-camera (or on camera, your choice), but keep in mind that each type of microphone has its own pros and cons. Boom microphones are also an option, but they do tend to pick up more room noise.

Camera & Teleprompter Setup

In our YouTube studio, we used a smartphone-based teleprompter, combined with the Elegant Teleprompter app and an old smartphone we had laying around. Scripts are written in Google Docs and then imported directly into the teleprompter app. 

The phone is then mounted onto the teleprompter, with the Canon 80D camera we used looking through the mirror. The 80D is an excellent all-round prosumer camera and is especially good as a video camera, since it has autofocus and face detection. 

The teleprompter will work with a variety of cameras, it even comes with a smartphone mount on the camera side. Which means with two smartphones you already have a complete setup. Run the lavalier microphone to the smartphone that’s recording and you’re set.

The Final Product

Now, with everything in place, here you can see the final product. 

https://youtu.be/Q8pSrIQS26k

From here the background needs to be keyed out. Most popular video editing applications have this function built in. This includes Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro and many others. 

For this project we used an iPad Pro 12.9” tablet running Luma Fusion, a desktop-grade video editing application for iOS.

This is what the final YouTube studio setup looks like. 

It’s a budget home setup, but with just this relatively small investment and a bit of time and effort, you can make videos that reflect greater attention to detail and produce a much more pleasant experience for your audience.

Of course these are just the raw tools you need. Most of the work happens with other parts of the workflow, such as scripting, editing and the actual performance for the camera itself. 

Even the most professional YouTube studio can’t make you a better content creator and the best content creators can make something compelling with the barest of essentials.

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